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Picasso ha voluto rompere con tutte le tradizioni perché nella cultura occidentale l’artista, per affermarsi come tale, avverte il … Les Demoiselles d'Avignon. cominciò a pensare a un grande quadro di composizione, in concomitanza con una riflessione su . Ma l’amante dell’arte non ha insistito.”Devi sapere che l’artista aveva dato un altro titolo al suo lavoro.E l’organizzatore della mostra – André Salmon – ha avuto la stessa pensata.In questo modo ha reso meno scandalosa la presentazione al pubblico dell’opera.Ma le occasioni in cui quest’opera è stata presentata al pubblico sono state davvero pochissime.In quell’anno si è tenuta una mostra su Picasso e Matisse alla Galerie Paul Guillame a Parigi.Con l’aiuto dei suoi amici André Breton e Louis Aragon, Pablo vende la tela al designer Jacques Doucet.Devo svelarti qualche dettaglio in più su questo affare.Sembrerebbe che Doucet abbia ammirato il capolavoro di Picasso al Salon d’Antin, rimanendone ipnotizzato.Ha addirittura acquistato la tela senza il bisogno di volerla divedere una seconda volta nello studio di Picasso.André Breton ha assistito alla trattativa e l’ha descritta così:Ricordo il giorno che lui (Jacques Doucet) ha acquistato il dipinto da Picasso e – per quanto strano possa sembrare – si sentiva “minacciato” da Doucet e non ha fatto resistenza quando il prezzo offerto è stato di 25000 farnchi “Bene, abbiamo un accordo, M. Picasso” disse Doucet e poi ha aggiunto “Riceverà 2000 franchi al mese a partire dal prossimo fino a quando la somma di 25000 franchi sarà raggiunta”.Ma Jacques non è stato l’ultimo proprietario del lavoro di Sono stati fatti ulteriori approfondimenti su questa compravendita.Doucet ha pagato il lavoro 30000 franchi, e non 25000 come deciso in origine.Qualche mese dopo l’acquisto della tela da parte di Doucet, questa è stata rivalutata.Parliamo di una cifra che si aggira tra i 250000 ed i 300000 franchi.La questione ha incuriosito i critici ed hanno cominciato ad investigare.Sembrerebbe che Doucet abbia promesso a Pablo che avrebbe fatto in modo che la sua tela arrivasse al Musée du Louvre.E nel suo testamento non ha lasciato alcuna istruzione a proposito dell’opera di Picasso.Poi una gran parte della sua collezione è stata acquistata da privati.Nel novembre 1937 la galleria d’arte newyorkese Jacques Seligman & Co. ospita una mostra su Picasso.Ed in questo evento è stata esposta anche Les Demoiselles d’Avignon.È il MoMA (Museum of Modern Art) ad acquistare il capolavoro pagandolo 24000$.Adesso ti dirò tutto ciò che devi sapere a proposito di Pablo ha dipinto ciascuna di queste donne l’una diversa dall’altra.In alto a destra c’è una donna che sta spalancando delle tende ed accenna ad entrare nella scena.È composta da tonalità dense e molto decise rispetto a tutte le altre.Non è per niente reale, anzi è composto soprattutto da forme geometriche.Sicuramente è la protagonista con il volto meno “umano” di tutto il gruppo.Se guardi con attenzione sembra che il suo corpo si stia “fondendo” con la tenda di cui ti parlavo prima.Adesso sposta il tuo sguardo più in basso e guarda l’altra donna seduta in primo piano.Sono certo che tu sia rimasto colpito – prima di tutto – dal suo strano volto.Dopo ti spiegherò il motivo per cui sia lei che la donna in alto a destra hanno queste facce “mostruose”.Picasso ha lavorato duramente per ottenere questo effetto “scombinato” che si vede nel volto della donna seduta.Infatti ha dovuto ritrarla da 2 punti di vista differenti nello stesso istante.Ed è per questo motivo che ha un’aria così inquietante.A proposito di dettagli irreali, devi sapere che in questa composizione non c’è la profondità.Si tratta di un lavoro rivoluzionario a cui molti critici e studiosi hanno cercato di dare un’interpretazione.Uno dei più importanti esempi è costituito da Alfred Barr.Lui è stato il primo direttore del Musem of Modern Art.Secondo lui questa tela rappresenta un periodo di transizione nello stile artistico di Picasso.Attraverso tale lavoro ha ripreso alcune caratteristiche cubiste e – nello stesso tempo – ha tentato di inserire qualche novità che avrebbe poi riutilizzato nei lavori successivi.Ma Barr non è stato l’unico a volerne sapere di più su questo capolavoro.Questa composizione vanta la presenza di molti stili artistici diversi.Sono in un ritratto di gruppo ma sono tutte “separate” come se non fossero a conoscenza del fatto che ci sono anche le altre accanto.C’è un altro fattore che alcune di loro hanno in comune.Adesso voglio svelarti un particolare molto interessante.Dovevano essere un marinaio ed uno studente di medicina (infatti quest’ultimo – nei bozzetti – è stato ritratto spesso con un libro o un teschio in mano).C’è ancora una traccia della loro presenza nella versione finale dell’opera.Il tavolo che si vede nella parte inferiore dell’opera.I 2 uomini non si vedono nella scena perché si trovano esattamente dove siamo noi.Come ti ho anticipato, in questa composizione c’è la fusione di tanti stili artistici differenti.Ed ora voglio spiegarti che rapporto c’è tra Les Demoiselles d’Avignon ed altri capolavori della storia dell’arte.Prima di presentare il prodotto finito nel 1907, Pablo ha realizzato centinaia di schizzi e studi preparatori.È stato un lungo percorso che l’ha portato a scoprire l’importanza ed il fascino dell’arte spagnola, delle sculture iberiche e molto altro ancora.E ciò vale anche per gli oggetti provenienti dall’Africa che in quel periodo a Parigi erano di gran moda.Molti esperti, infatti, sono d’accordo sul fatto che Picasso abbia visitato il Musée du Trocadéro (oggi è il Musée de l’Homme) nella primavera del 1907.In quel luogo sono conservati moltissimi reperti africani e tribali che sicuramente gli hanno dato l’ispirazione giusta per i dettagli di questa composizione.Pablo si è appropriato delle tecniche dei migliori artisti della storia.Oggi è uno degli artisti del ‘500 più conosciuti ed apprezzati.Ma ai tempi di Picasso la storia era completamente diversa.Non lo conosceva quasi nessuno, anzi, molti lo sottovalutavano.Mentre stava lavorando all’opera di cui ti sto parlando oggi, Picasso è andato a trovare Ignacio nel suo studio a Parigi.In quell’occasione ha potuto vedere e conoscere l’acquisto più recente del suo amico.E molto probabilmente si è ispirato proprio all’apertura del Quinto Sigillo.Lo stile ed il punto di vista utilizzato in entrambe le opere è davvero molto simile, per cominciare.Si tratta di un lavoro che ha fornito molte informazioni al maestro cubista.Ma El Greco non è stato l’unico pittore a cui si è ispirato.Protagoniste sono diverse donne nude che occupano tutta la compsizione.La struttura dell’opera è molto simile a quella che Picasso sfrutterà per il suo capolavoro.Anche Rubens ha realizzato una sua personale versione di Ma per creare un lavoro talmente imponente da lasciare un segno nella storia, Picasso ha dovuto far ricorso a moltissimi stili ed artisti differenti conosciuti nel corso della sua carriera.Ed a questo proposito voglio parlarti di Gauguin e Cézanne.Tra il 1903 ed il 1907 a Parigi ci sono state delle mostre su questi 2 grandi artisti.E loro hanno influenzato sicuramente lo stile di Pablo.A dirla tutta è soltanto grazie a loro che il Cubismo è potuto diventare una corrente artistica senza precedenti.I lavori di Picasso realizzati tra il 1906 ed il 1907 mostrano l’influsso dello stile di Gauguin e Cézanne.Prima del 1906 Cézanne (esattamente come El Greco) non era molto conosciuto o popolare.Il grande pubblico non capisce il suo stile particolare, ma gli studiosi e gli artisti d’avanguardia riconoscono in lui un gran talento.Ci sono dei collezionisti intraprendenti (come Ambroise Vollard e Leo Stein) che si mettono subito alla ricerca delle opere di Paul.Loro sanno che presto sarebbe diventato un pittore di fama internazionale.Lui ha conosciuto le opere di Cézanne proprio nelle gallerie d’arte di Ambroise e di Leo.Ma nel 1906 Paul muore e le sue tele vengono esposte in una grande mostra passata alla storia.Ed è qui che Pablo trova tutto ciò di cui ha bisogno per le sue future opere.Cézanne affermava che la natura doveva essere osservata ed analizzata come se fosse composta da forme geometriche come cubi, sfere, cilindri e coni.Grazie alle intuizioni di Paul, Picasso ed i suoi colleghi daranno vita a questa fortunata corrente artistica.Ora te lo spiego, ma prima dobbiamo fare un passo indietro.A cavallo tra il 19° ed il 20° secolo gli aristocratici europei sono alla costante ricerca di novità.Ed hanno trovato ciò che cercavno all’interno della:Notando tutto questo improvviso interesse, gli artisti non hanno esitato un attimo e non si sono fatti sfuggire questa occasione.Picasso, Matisse e Gauguin sono soltanto alcuni dei nomi celebri che hanno trovato un vero e proprio tesoro in queste culture.Pensa che Gauguin aveva viaggiato spesso in Polinesia personalizzando il proprio stile pittorico e creando qualcosa di completamente nuovo.Nel 1903 – dopo la sua morte – viene tenuta una mostra che comprende molte sue opere.In quell’occasione Picasso ha potuto ammirare da vicino gli straordinari ed innovativi colori che Gauguin ha utilizzato per i suoi lavori.La sua rivoluzionaria arte primitiva (sculture comprese) ha colpito Pablo.Parte del merito è anche di Paco Durrio, un ceramista/scultore amico di Pablo.Paco ha collezionato molte delle creazioni di Gauguin perché è stato suo amico e l’ha aiutato mentre era a Tahiti promuovendo il suo lavoro.Durrio mostra a Picasso le statuette realizzate da Paul ed ha aiutato anche l’artista spagnolo a realizzarne delle altre.Comunque, a proposito del legame tra Picasso e Gauguin gli esperti hanno una teoria.Le fonti d’ispirazione di Pablo sono davvero tantissime.La colonizzazione dell’Africa che stava avvenendo in quegli anni ha fatto in modo che molti oggetti tribali arrivassero nelle grandi città europee.Ed alcuni di questi reperti sono presenti anche in questa composizione.Molti critici si sono domandati dove Picasso abbia trovato l’idea per realizzare questi particolari.Le donne sulla sinistra (quelle senza maschera) hanno dei tratti che derivano dalle sculture iberiche.Se avesse detto la verità, allora l’unica fonte di ispirazione rimasta sarebbe soltanto l’arte iberica.A questo proposito, voglio parlarti di un paio di un paio di reperti trovati ad Osuna e successivamente esposti al Louvre nel 1904.Probabilmente Picasso ha visto questi elementi e ne ha tratto ispirazione.È anche vero che lui ha sempre negato qualsiasi collegamento con questo genere di arte, ma le sue visite al museo del Trocadéro (il famoso museo di arte etnografica) sono risapute.Ecco cosa ha detto quando ha visitato questo luogo nel 1907:Quando sono andato al Trocadero, è stato disgustoso.

Un eccitato amante dell’arte ha offerto 20000 franchi per questo capolavoro. [1] L’artista che ha realizzato quest’opera è Ci sono davvero un sacco di cose da dire su questo lavoro.Ho scritto questo articolo per spiegarti tutto in modo semplice, ma dettagliato.Una volta che avrai finito di leggere tutto questo, posso assicurarti che:Quando inizia la realizzazione di quest’opera, Pablo è un’artista già affermato.Il suo nome è già conosciuto in tutta la Spagna ed anche a Parigi.Appena può effettua sempre qualche viaggio spostandosi costantemente tra la Francia e la Spagna.E negli anni ha lavorato in diverse località, come:Ha tutte le carte in regola: esperienza alle spalle, i contatti con le persone giuste ed un sacco di idee per lasciare il segno.Tra il 1901 ed il 1904 Pablo ha dato fondo a tutte le sue energie ed ha realizzato molte opere.Queste, con il tempo sono state riunite in un gruppo chiamato I lavori appartenenti a questa fase sono caratterizzate soprattutto dalla presenza di questo colore.I soggetti prediletti di questi lavori appartengono al ceto più basso della società.Si tratta di poveri e disperati che Picasso ha conosciuto in Spagna (ed anche a Parigi) agli inizi del ‘900.L’artista rivoluziona il proprio stile dando inizio al Come suggerisce il nome, in questo caso a dominare nelle nuove tele non è più il blu, ma il rosa.Non c’è più spazio per la tristezza, miseria e dolore.Fatta questa premessa, è il momento che ti spieghi nel dettaglio la storia di Nelle ultime 2 settimane di luglio (dal 16 al 31 per la precisione), Pablo mostra il suo ultimo capolavoro per la prima volta al pubblico al Salon d’Antin.L’edificio che ospita la mostra si trova al numero 26 di rue d’Antin.Questo spazio è stato offerto dal collezionista Paul Poiret.I cubisti non stanno aspettando che la guerra finisca per ricominciare le ostlità contro il buon senso. P. Picasso - Les Demoiselles d'Avignon . Mettono in mostra alla Galerie Poiret delle donne nude le cui parti sono sparse in tutti e 4 gli angoli della tela: qui c’è un occhio, lì un orecchio, più in là una mano, un piede sopra ed una bocca sotto. P. Cézanne. Picasso, Pablo - Demoiselles d'Avignon Descrizione del dipinto di Pablo Picasso Le Demoiselles D'Avignon che ne spiega i principali aspetti compositivi.